Principales proyectos que he creado, diseñado o colaborado
Fueron creados para el evento de celebración del 50 aniversario de la multinacional Fluidra (producido por Franc Aleu). La parte mecánica fue diseñada por Carlos Jovellar y la parte de control por radio frecuencia y gestión de animaciones de luz fue desarrollada por mí. Los trajes están preparados para sumergirse a más de 2 metros y pueden recibir cambios de programa de luz a unos 20 cm de profundidad dentro del agua. El control se realiza por radio frecuencia, lo que permite una distancia de control muy elevada incluso con grandes concentraciones de móviles y dispositivos wifi. Las animaciones LED se guardan en una tarjeta SD a bordo del traje, que tiene una autonomía de unas dos horas de duración.
Instalación de luz en la que desarrollé un sistema interactivo que permitía a unas barras de LEDs reaccionar mediante cambios de iluminación al movimiento de las personas. Esta interacción estaba definida no sólo por el lugar donde estaba la persona sino también por la cercanía de ésta con respecto a los LEDs. De esta forma, el abanico de posibilidades lumínicas era mucho más rico y variado. La captación del movimiento del público la hice mediante visión computacional, utilizando sensores de profundidad para determinar la posición de las personas en el espacio. Las animaciones de base de los LEDs también están programadas, disponiendo de varios tipos de animación (transiciones, gradientes, etc.). Esta instalación fue producida por Lush Japón.
Suelo interactivo en el que se realizaba un seguimiento de las personas asistentes y se generaban unas visuales en tiempo real por el lugar donde pisaban. El seguimiento se hacía mediante un complejo sistema multi-cámara que programé y que permitía dar un identificador a cada persona y seguirla en el espacio. Asimismo realicé cinco visuales diferentes utilizando GLSL y java basadas en fluidos y partículas. Cada visual duraba aproximadamente 2 minutos y se pasaba de una a otra de forma cíclica, ya que se trataba de una instalación semi-permanente. Esta instalación fue producida por Desigual, en el marco del festival Sonar 2019.
Espectáculo a cargo de La Fura dels Baus basado en Thamos, Rey en Egipto K345, creada por un adolescente W.A. Mozart de 17 años. Contiene también otras composiciones de Mozart y piezas de música algorítmica, compuestas un por un programa informático que desarrollé para esta obra. T-H-A-M-O-S está inspirada en el drama que representan las nuevas mutaciones del poder en el siglo XXI y el intento de superar estas nuevas formas de exclavitud. Fue estrenada en Salzburgo para la Mozartwoche en enero de 2019.
Matrix Builder es una herramienta que permite generar visuales utilizando matrices de imágenes. Es muy versatil ya que la animación se crea mediante vídeos en blanco y negro. El color blanco representa una acción sobre la imagen. Una acción puede ser la aparición de una imagen, pero también su desaparición, la utilización de un tinte o un efecto visual. También existen controles para los márgenes, crossfade, y un modo de creación aleatoria así como grabación frame a frame.
Herramienta para generar visuales a partir de imagenes estáticas. Se trata de un programa informático escrito en Processing y GLSL que permite deformar una imagen que se carga de fondo. Se pueden modificar múltiples parámetros en tiempo real para conseguir efectos muy variados (como agua, cristalización, entre otros) y permite la grabación de secuencias en tiempo real mediante exportación de imágenes frame a frame.
Mapping interactivo sobre un coche para las fiestas de la Mercè (Barcelona, 2017). La instalación consiste en un juego de tablet para android con el que el público interactúa, intentado alinear diferentes partes de un coche para que tengan la misma textura. Lo que se ve en la tablet se proyecta sobre el coche en tiempo real y cuando el jugador consigue homogeneizar la textura del coche, gana y se proyecta un vídeo relacionado con la temática de la selección.
Opera mecánica de marionetas automatizadas del creador Roland Olbeter. Toda la escenografía está contenida en un remolque y los elementos del espectáculo (vídeo, luces, títeres, sonido y efectos especiales) están totalmente automatizados y controlados por un ordenador principal. El movimiento de los títeres es accionado por más de 80 servomotores y 200 pistones y la música está pre-grabada e interpretada por robots musicales. El proyecto ha sido posible gracias a la colaboración con nuestro socio tecnológico Festo.
Instalación audiovisual con estética industrial, compuesta por 5 brazos robóticos y un láser. AI_Vectors juega con la inteligencia artificial de los robots en busca de la luz. La conexión entre un haz de láser y los movimientos de los brazos robóticos genera unos patrones geométricos de luz que inundan el espacio y dan origen a una increíble interacción de reflejos que intensifican las percepciones del público. Esta instalación fue presentada en el Digital Arts Festival MIRA 2016 con la colaboración de Stäubli.
Co-producción de la Ópera de Lucerna y la Ópera de Colonia a cargo de La Fura dels Baus y dirigida por Carlus Padrissa. Cantos de Sirena es un inconformista y brillante espectáculo que condensa ópera, cabaret y poesía que habla de la llamada de la sirena en un mundo de fantasía irreal dominado por el mito de Fausto. La pieza tiene un destacado componente tecnológico: algunos números operísticos son dirigidos por un brazo conductor robótico y una parte de la orquesta está compuesta por un set de instrumentos mecánicos y programables.
SurfX es una tecnología que he desarrollado para Boolab y que permite convertir cualquier superficie en una pantalla táctil. Consta de un proyector y una cámara de infrarrojos encapsulados en un contenedor manejable. Es ideal para presentar productos usando contenidos multimedia con los que se puede interactuar mediante el toque o el desplazamiento. Esta tecnología consta de auto-calibrado y consigue un tracking de la mano y los objetos muy preciso lo que permite incluso escribir sobre un teclado virtual.
Machination es una obra de carácter improvisado programada para robots y músico sobre una visión de las etapas de la creación artística, personificada por unas máquinas que dejan de serlo para convertirse en músicos. Esta transformación se desarrolla a través de la relación robot - intérprete humano, que evoluciona hacia diferentes tipos de interacción. En Machination se exploran diferentes tipos de aproximaciones musicales a los algoritmos más comúnmente utilizados en composición. Como consecuencia, la música se genera en tiempo real. Este proyecto es el resultado de la beca de producción artística que me concedió la fundación Phonos en 2015.
Se trata de un espacio gastronómico situado bajo el gran teatro del Liceu, en el corazón de Barcelona. Una experiencia multidisciplinar y lúdica ideada por el artista visual Franc Aleu con la colaboración de los Hermanos Roca. Cuatro espacios interactivos configuran la esencia de Òpera Samfaina, diferenciados tanto por lo visual como por la oportunidad culinaria que representa cada uno de ellos. Cada uno de ellos contiene diferentes micro-instalaciones que pueden ser activadas con monedas especiales, a modo de autómatas.
Tecnología para la digitalización de rollos de película de cine. El objetivo de este proyecto es abaratar el proceso de digitalización mediante piezas fabricadas con impresora 3d y hardware de fácil acceso como arduino. El rollo pasa a una velocidad constante delante de una pantalla iluminada y un sensor fotográfico captura los fotogramas, normalmente de dos en dos.
Obra performática con vídeo y electrónica interpretada por una bailarina, un saxofonista, un clarinetista y una percusionista. Leviatán se concibe como una experiencia sensorial inmersiva en la que el espectador desciende a la sima marina para encontrase con la violencia metafísica que mantiene al ser humano atrapado entre el monstruo y la divinidad. Producida por ÓperaDHoy para su ciclo Sinergias 2015, Leviatán es el resultado de la colaboración creativa entre el compositor Oliver Rappoport y el director de escena Rubén Vejabalbán.
Inspirado en las raíces de la música y la cultura mediterránea, este espectáculo producido junto a mi amigo y gran pianista Juan J. Ochoa trae al escenario músicas de diversas épocas y rincones del Mediterráneo. De lo clásico a lo popular y desde lo tradicional a lo más experimental, usando además una evocadora puesta en escena a través de la luz y el sonido, el resultado es toda una invitación a vivir los misterios y emociones del mar Mediterráneo, llevando al público a emocionarse con nostálgicas y apasionadas melodías desde Francia a Líbano, pasando por Italia o España.
Pollywogs es una instalación sonora e interactiva ideada por el artista Roland Olbeter y formada por cinco robots instrumentistas que son capaces de tocar música clásica. La instalación está también pensada para desarrollar música algorítmica, pero también para interpretar músicas ya compuestas a través de un secuenciador MIDI. La precisión de los componentes mecánicos y del control electrónico permite tocar escalas no sólo con tonos y medios tonos, si no también con cuartos y hasta octavos de tono. Fue presentada en el marco profesional del festival Sonar Barcelona.
